Guy Fawkes

¿Os suena este nombre? Y ¿si escribo que está relacionado con V de vendetta? Sí, sí, con el maravilloso cómic de Alan Moore y David Lloyd. ¿Tampoco?

Guy Fawkes formó parte del grupo de católicos ingleses que intentó asesinar al rey Jacobo I en la conspiración de la pólvora en 1605.

He decidido dedicarle una entrada por varios motivos. El primero es porque tuvo una estrecha relación con España, de hecho adoptó el nombre de Guido Fawkes durante su estancia aquí, donde vino tras convertirse al catolicismo con el fin de luchar en el bando de los Tercios españoles contra los protestantes neerlandeses y también para buscar apoyo para una rebelión de los católicos ingleses.

IMG_1770Por otro lado, en el terreno literario Guy Fawkes es el protagonista de la novela del mismo nombre escrita por el también británico William Harrison Ainsworth en 1841. Pero también es el personaje que inspiró la máscara del protagonista de V de vendetta, así como su cometido en la obra. Sí, esta es la estrecha relación que une al personaje histórico con el de ficción. La Máscara de Guy Fawkes fue diseñada por David Lloyd para la novela gráfica, y más tarde se hizo muy popular entre los miembros del grupo “Anonymous”, y otras agrupaciones antisistema alrededor del mundo.

Debido al intento de acabar con la Cámara de los Lores en 1605, Fawkes se convirtió en un símbolo de conspiración. El fracaso de esta hazaña dio pie a la celebración de la Noche de Guy Fawkes cada 5 de noviembre en Inglaterra, que es el objetivo del protagonista de la obra de Moore y Lloyd, de la cual no voy a descubrir mucho más porque ya le dediqué una entrada en este blog hace unos años.

 

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Tintín en Huelva

Todos conocemos Las aventuras de Tintín, del artista belga Georges Remi Hergé. Se trata de una de las series de historietas más famosas del s. XX que narra los viajes del intrépido reportero Tintín con su fiel amigo, el perro Milú.

La serie está formada por un total de 24 álbumes, el primero de los cuales se publicó en 1930 y el último quedó sin terminar, aunque se han publicado los bocetos del autor tras su fallecimiento, por lo tanto la última entrega en vida de Hergé fue en 1976.

En sus divertidas e inquietantes aventuras, Tintín recorrió muchos países, entre ellos España. Recuerdo haber leído muchos de estos cómics cuando era niña, sin embargo mi sorpresa ha venido hace unos años cuando he descubierto que una de sus visitas ha sido a Huelva, mi ciudad natal. Me hace ilusión saber que una parte de Huelva capital y provincia ha sido escenario de los cómics de Tintín que tanto han marcado la infancia de mucha gente.

En estas imágenes, que he tomado de Huelva Buenas Noticias, se ven diferentes postales de la ciudad y la provincia en el siguiente orden: Barrio obrero, Muelle del Tinto, Sierra de Aracena y Picos de Aroche, Panorámica de Huelva, Isla Cristina, Gruta de las Maravillas, Cuenca minera, Monasterio de La Rábida, Punta Umbría y El Rocío.

 

 

“El grito” y “Fragmentos del mal”

img_0123Me encantan las conjunciones entre diferentes expresiones artísticas, en la mayoría de los casos la combinación es perfecta y el resultado es maravilloso.

“El grito” la conocida obra de Munch, pero ¿sabíais que no es un solo cuadro? No, son cuatro en total. El más conocido está en la Galería Nacional de Noruega, en Oslo; dos están en el Museo Munch; y el cuarto pertenece a una colección privada. Además el pintor realizó una litografía con el mismo título, con lo que al final suman cinco obras llamadas igual.

Fragmentos del mal homenajea la pintura de Munch mediante su portada, en mi opinión es muy acertada. No hace falta decir lo que expresa el cuadro, está muy claro por la cara y el gesto del personaje principal. El miedo late en la obra, al igual que lo hace en el libro de Junji Ito, quien relata el terror de forma magistral en los ocho relatos que componen esta obra.

El terror de Ito va más allá de lo convencional porque se basa en lo extraordinario, lo absurdo y lo grotesco, y a menudo encontramos unos finales con un giro inesperado que incluye una explicación racional a lo narrado en el relato, lo cual hace que la historia sea más extraña si cabe.

Las tragedias de los relatos de Ito no son causadas por un ente, sino que son llevadas a cabo por los seres humanos, lo cual lleva a la conclusión de que la sociedad y la maldad de los indivíduos son las culpables de los sucesos narrados en sus historias.

En lo que al estilo se refiere, el autor utiliza los trazos finos y limpios para presentar la historia, y poco a poco incluye líneas gruesas y sucias para conseguir el dramatismo buscado. En cuanto al texto, la narración está muy calculada y es bastante convencional.

Para terminar, los personajes son extraños y están en consonancia con los relatos, pero quiero destacar el papel que desempeñan las mujeres: cambia de protagonistas femeninas sumisas a malvadas con una agilidad que asusta. La versatilidad de los roles femeninos en su obra me fascina.

Nota: el punto de libro de la parte superior izquierda de la imagen es un regalo de Cris Mandarica, quien ha publicado una novela con la portada de la obra de Munch.

 

“Historias negras” de Abulí y Bernet

img_2287El 11 de noviembre se celebró el Día de las librerías, y en mi visita a Norma Còmics encontré esta joyita de mis admirados Bernet y Abulí: Historias negras, así que me dije “hala, ya tienes la segunda letra A del reto Autores de la A a la Z 2016“.

¿Por qué los admiro? Porque son dos fenómenos a quienes tuve el placer de descubrir a través de Torpedo 1936 hace muchos años, y hace aproximadamente un año y medio leí el integral, sobre el que escribí este artículo como parte de una campaña por el fomento de la lectura en la que participé.

Abulí y Bernet forman un pareja que sin duda funciona ya que llevan varios lustros juntos y han publicado las obras que he nombrado anteriormente y otras como De vuelta a casa y La naturaleza de la bestia, entre muchas más.

En 2015 Abulí ganó el Premio Salón del Cómic de Barcelona, y muy bien merecido porque sus guiones son exquisitos. Su lenguaje sórdido e irónico, sumado a los chistes negros dan un toque muy característico a los personajes; y esto unido al poder de la tinta negra de Bernet hacen que sus creaciones sean tan poderosas que no puedan pasar desapercibidas. Sin duda este dúo es la pareja perfecta.

Historias negras es una recopilación de historietas que ambos han ido publicando a lo largo de más de 15 años. Son 23 en total, y en ellas se tocan una gran variedad de géneros: bélico, western, terror, negro… Sin ser la mejor obra de estos dos geniales artistas, este integral es bastante bueno, aunque quizá sea más recomendable para los seguidores de los autores que para los que quieran iniciarse en ellos.

Para terminar quiero compartir el prólogo de Abulí, porque me parece magnífico:

Estas historias negras, por llamarlas de alguna manera, fueron realizadas a lo largo de unos quince años, con un ritmo que oscilaba entre lo esporádico y lo caótico. Vieron la luz un poco al azar y al criterio de los editores de entonces, compartiendo las páginas de las revistas con series autóctonas y extranjeras.

Hoy en día, con la salvedad del comic-book de Torpedo, tosas las revistas que les sirvieron de soporte han desaparecido; unas, de muerte natural; otras, de traumática defunción.

Un puñado de estas historietas fueron traducidas a varios idiomas y lucieron el tipo en tebeos foráneos, alguno que otro ininteligible. Las más afortunadas se agruparon en un álbum galo titulado “Histories Noires”, que dicen agotado, y en otro hispano y que lleva por Título “Mr. Monster”, asimismo al borde de la extinción.

Por eso, cuando Joan Navarro nos sugirió reunir todas las historias negras en un libro que se publicaría simultáneamente en Francia y en España, Bernet y yo, aparte de mostrarnos conformes, llevamos a cabo una labor de pastoreo, rescatando originales húmedos y guiones chafarrinados, yendo en pos de historietas descarriadas para concentrar la grey desperdigada en el grueso libro que tienes en tus manos.

Así pues, helas aquí tosas ellas, arropándose las unas a las otras o dándose de patadas. Suman un total de veintitrés relatos. Los hay irónicos, los hay sórdidos, los hay negros cual noche sin luna, pero todos llevan consigo la chispa humorística y, quiero creerlo, su pizca de humanidad, siquiera soterrada.

Para acabar, decir que este volumen es irrepetible, pues es harto improbable que sus autores dediquen otros tres lustros a elaborar una segunda tanda de historietas negras. De hacerlo, se atenderían a un plazo de tiempo razonable y seguramente se satisfarían con el clásico álbum de 46 páginas.

Claro que de poco vale hacer planes, porque en definitiva, todo depende de si la vida es breve como auguran algunos o la historieta tan de continuará como sostienen otros.

El Día de las librerías

El pasado 11 de noviembre se celebró el Día de las librerías, y como viene siendo habitual, se organizan eventos. En esta ocasión había quedado en dar una vuelta con Kira y mis amigas Inma y Virginia, y de paso si veíamos algún libro que nos interesara pues lo compraríamos. Y así fue, ellas se marcharon a casa con su botín y nosotras con el nuestro.

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Una visita obligada es a la librería Norma Còmics, no solo por mi interés por los tebeos, sino también porque Neus y Mateu son encantadores y nuestras charlas valen la pena, ah y además solemos tomar un vinito o un vermú. Y bueno, como cada vez que hay algo, Neus me engancha para grabar un vídeo, así que en Facebook podéis verme haciendo una recomendación en lo que ellos han llamado “Libreros por un día”.

 

 

“Maus” de Art Spiegelman

img_0484Me gustan los libros relacionados con el nazismo, las diferentes guerras que hemos sufrido y las que aún padecemos, pero nunca había leído uno en formato cómic, todos habían sido novelas y manuales. Por eso cuando descubrí Maus de Art Spiegelman enseguida me lancé a comprarlo, sentía mucha curiosidad por saber qué enfoque se le puede dar a este tipo de narraciones siguiendo el formato de un tebeo, y he de decir que es muy bueno.

Durante la obra, el autor narra la vida de su padre, un judío polaco superviviente del Holocausto; también nos habla de la relación entre padre e hijo, de su madre, y de la vida posterior a aquellos años de cautiverio.

Se trata de un cómic cuyos personajes son ratones, un juego de palabras ya que “maus” ( [maʊs]) es como se pronunci la palabra mouse en inglés, que significa ratón. Sin duda esto ya dota de mucho significado al resto del libro.

Me gusta ir un poco más allá en esto de las metáforas, y lo cierto es que, en mi opinión, lo de utilizar ratones tiene una simbología más compleja aún. Me explico:

Por un lado, tenemos la palabra mus para definir un tipo de ratón, fonética y morfológicamente hablando es muy similar a “maus”.

Por otro, los ratones son animales que habitan los bajos fondos de las poblaciones, tienden a estar escondidos… justo el comportamiento de las personas que sufrieron la opresión nazi.

En definitiva, esta novela gráfica me ha parecido muy buena desde el texto hasta las ilustraciones, pasando por el contenido, que a pesar de tatarse de una historia densa se lee bien y en ningún momento se hace pesada.

Nota: esta lectura corresponde a la segunda letra S del reto Autores de la A a la Z 2016.

 

“12 historias bestiales”

12 historias bestiales

Imagen de Norma Cómics

Este libro es una recopilación de 12 historias en formato cómic de 12 autoras; como para este reto tengo que elegir sólo una, me quedo con Bea Tormo, que es la escritora e ilustradora de la última historia, “Vagabundo”.

12 historias bestiales se compone de:

-“Migajas” de Luján Fernández

-“Wisky?” de Elisabeth Castro

-“Paisaje con Burro” de Srta. M y Marina Alonso Espejo

-“Yi” de Marta Alonso Berná

-“Las 3 hijas” de Lydia Sánchez

-“PUUURRR” de Diana Egea

-“Taiga War” de Teresa Valero

-“Doctora Pop” de Mari Paz Villar

-“Gato Woman” de André

-“Ma-Que” de Irene Roga

-“Gatitos” de Montse Matín

-“Vagabundo” de Bea Torno

Ominiky ediciones ha publicado este álbum recopilatorio dedicado a animales, todas las historias tratan sobre ellos, es un libro que reivindica los derechos de los animales. Esto me parece un detalle precioso.

Como he comentado, hay dos puntos comunes en todas las historietas: la trama gira en torno a los animales, y todas están escritas por mujeres. Ambas cosas me parecen dignas de mención dado que no son frecuentes.

Leer tebeos cuyos personajes son animales sí es muy común, por ejemplo la serie Blacksad, lo especial aquí es que se narran las peripecias de los animales tal cual son, es decir, en sus entornos, ya sean mascotas, animales de granja, los que viven en libertad, salvajes, etc. No se trata de animales que tengan un comportamiento humano, como en el caso del ejemplo que he citado, sino que son sus vivencias como tal.

Por otro lado, aunque cada vez es mayor la presencia de las mujeres en el mundo del cómic, éste sigue siendo eminentemente masculino, y el hecho de hacer una recopilación sólo con chicas es algo excepcional.

En cuanto a los textos, muchos de ellos son sencillos, sin embargo algunos están realmente trabajados, como es el caso de la historia que he elegido, “Vagabundo”, en la cual las meditaciones del perro, los momentos descritos, las experiencias, los diálogos y los pensamientos son muy profundos, lo que dota a la historia de más veracidad en mi opinión.

¿Por qué la he elegido? Por lo que acabo de señalar; porque los perros están entre los animales que más me gustan; porque me ha encantado la historia; porque quizá los perros son de los animales peor tratados por los seres humanos y esta historia tiene un final feliz; porque vivo con una perra, Kira, que es mi dueña, ya que yo no me considero su ama sino su amiga, su compañera, su socia; porque me parece un precioso homenaje a mi otro compañero: Thor, fallecido el 18 de marzo de 2014.

Si nos centramos en las ilustraciones, también están muy eleboradas: los movimientos, las combinaciones de colores, los escenarios, los juegos de blanco y negro, las mezclas de claros y oscuros, los detalles de los personajes: ropas, expresiones faciales, gestos. Todo esto dota de gran expresión a la historia, y sin duda, combinado con los textos hace que todas ellas despierten sentimientos en los lectores.

Para terminar sólo quiero añadir que la combinación de dibujo y texto en todas las viñetas forman un tándem muy bueno, signo de que las mujeres vienen empujando fuerte en este terreno.

Nota: esta lectura corresponde a la letra T del reto Autores de la A a la Z 2016.