Guy Fawkes

¿Os suena este nombre? Y ¿si escribo que está relacionado con V de vendetta? Sí, sí, con el maravilloso cómic de Alan Moore y David Lloyd. ¿Tampoco?

Guy Fawkes formó parte del grupo de católicos ingleses que intentó asesinar al rey Jacobo I en la conspiración de la pólvora en 1605.

He decidido dedicarle una entrada por varios motivos. El primero es porque tuvo una estrecha relación con España, de hecho adoptó el nombre de Guido Fawkes durante su estancia aquí, donde vino tras convertirse al catolicismo con el fin de luchar en el bando de los Tercios españoles contra los protestantes neerlandeses y también para buscar apoyo para una rebelión de los católicos ingleses.

IMG_1770Por otro lado, en el terreno literario Guy Fawkes es el protagonista de la novela del mismo nombre escrita por el también británico William Harrison Ainsworth en 1841. Pero también es el personaje que inspiró la máscara del protagonista de V de vendetta, así como su cometido en la obra. Sí, esta es la estrecha relación que une al personaje histórico con el de ficción. La Máscara de Guy Fawkes fue diseñada por David Lloyd para la novela gráfica, y más tarde se hizo muy popular entre los miembros del grupo “Anonymous”, y otras agrupaciones antisistema alrededor del mundo.

Debido al intento de acabar con la Cámara de los Lores en 1605, Fawkes se convirtió en un símbolo de conspiración. El fracaso de esta hazaña dio pie a la celebración de la Noche de Guy Fawkes cada 5 de noviembre en Inglaterra, que es el objetivo del protagonista de la obra de Moore y Lloyd, de la cual no voy a descubrir mucho más porque ya le dediqué una entrada en este blog hace unos años.

 

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Tintín en Huelva

Todos conocemos Las aventuras de Tintín, del artista belga Georges Remi Hergé. Se trata de una de las series de historietas más famosas del s. XX que narra los viajes del intrépido reportero Tintín con su fiel amigo, el perro Milú.

La serie está formada por un total de 24 álbumes, el primero de los cuales se publicó en 1930 y el último quedó sin terminar, aunque se han publicado los bocetos del autor tras su fallecimiento, por lo tanto la última entrega en vida de Hergé fue en 1976.

En sus divertidas e inquietantes aventuras, Tintín recorrió muchos países, entre ellos España. Recuerdo haber leído muchos de estos cómics cuando era niña, sin embargo mi sorpresa ha venido hace unos años cuando he descubierto que una de sus visitas ha sido a Huelva, mi ciudad natal. Me hace ilusión saber que una parte de Huelva capital y provincia ha sido escenario de los cómics de Tintín que tanto han marcado la infancia de mucha gente.

En estas imágenes, que he tomado de Huelva Buenas Noticias, se ven diferentes postales de la ciudad y la provincia en el siguiente orden: Barrio obrero, Muelle del Tinto, Sierra de Aracena y Picos de Aroche, Panorámica de Huelva, Isla Cristina, Gruta de las Maravillas, Cuenca minera, Monasterio de La Rábida, Punta Umbría y El Rocío.

 

 

“Atado y bien atado” de Rubén Uceda

Con el foco puesto en los protagonistas de la Transición que se quedaron fuera del discurso oficial, así es como Rubén Uceda nos presenta su cómic Atado y bien atado. La transición golpe a golpe (1969-1981).

img_1274Como el propio autor reconoce en el epílogo “Yo leo y releo a escondidas las crudas historias compuestas por Ivà y Carlos Giménez… y algo empieza a conectarse dentro de mí. Algo que se queda para siempre. Y es ahí… justo ahí… donde comenzó esta otra historia que tienes en tus manos. Que ahora… se despide de ti”. En mi opinión, una magistral forma de terminar un cómic que le da voz a esas voces que quedaron calladas, unas veces por el régimen, otras porque no interesaba remover el pasado y ahora… Ahora salen a la luz gracias a un historietista de padres comunistas que no ha querido mantener ese silencio por más tiempo.

Uceda narra los años de la Transición de la mano de los otros protagonistas: las mujeres, la clase obrera, la gente de barrio, los presos, los maleantes, los campesinos, los militantes revolucionarios, los que sufrieron torturas por defender sus ideales, por un lado. Pero por otro, da voz al rey, a Franco, a los militares, los empresarios, los espías y los patronos. Entre todos ellos el autor construye una historia que está fuera de los relatos oficiales, una historia que forma parte de la memoria colectiva de todos los que quieren desvincularse de un régimen autoritario. Ese en el que aún estamos.

“Lo que más me gusta son los monstruos” de Emil Ferris

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¿Cómo es posible que un cuaderno con dibujos a lápiz y boli se haya convertido en una de las novelas gráficas de referencia este año?

La respuesta es fácil: se trata de una obra magistral. Y no solo lo digo yo, sino también toda la crítica internacional, que la define como “la novela gráfica de la década”.

En Lo que más me gusta son los monstruos, Emil Ferris usa una técnica de dibujo tan fascinante que con sus trazos es posible meterse en el papel de los personajes y entender lo que les atormenta en cada situación descrita. No solo las imágenes en sí, sino loscolores que utiliza para cada personaje, situación, edificio, detalle…

La protagonista de la novela gráfica, Karen Reyes, tiene mucho que ver en el éxito del cómic. Es una niña-lobo que está tan harta del mundo que la rodea y la sociedad en la que vive que prefiere ser un monstruo a una persona.

A diferencia de lo que cualquiera puede pensar, Karen distingue los monstruos buenos de los malos, sin duda una metáfora de la situación social de la ciudad de Chicago en los años 60, donde la censura, la exclusión social y los prejuicios mandan.

Racismo, homofobia, xenofobia, bullying… son algunos de los temas tratados por la autora.

 

El texto es poderoso en boca de la niña y los demás personajes, si bien es cierto que lo que realmente impacta es la ilustración. Sin embargo, hay muchas frases que incitan a pensar, a recapacitar sobre la infancia, la sociedad, la cultura, la diferencia de clases, de razas, de culturas… Y sobre todo, que un monstruo no es malo por naturaleza de la misma manera que, por desgracia, un ser humano no es bueno.

¿Qué nos traerá Emil Ferris en la segunda parte?

 

“El grito” y “Fragmentos del mal”

img_0123Me encantan las conjunciones entre diferentes expresiones artísticas, en la mayoría de los casos la combinación es perfecta y el resultado es maravilloso.

“El grito” la conocida obra de Munch, pero ¿sabíais que no es un solo cuadro? No, son cuatro en total. El más conocido está en la Galería Nacional de Noruega, en Oslo; dos están en el Museo Munch; y el cuarto pertenece a una colección privada. Además el pintor realizó una litografía con el mismo título, con lo que al final suman cinco obras llamadas igual.

Fragmentos del mal homenajea la pintura de Munch mediante su portada, en mi opinión es muy acertada. No hace falta decir lo que expresa el cuadro, está muy claro por la cara y el gesto del personaje principal. El miedo late en la obra, al igual que lo hace en el libro de Junji Ito, quien relata el terror de forma magistral en los ocho relatos que componen esta obra.

El terror de Ito va más allá de lo convencional porque se basa en lo extraordinario, lo absurdo y lo grotesco, y a menudo encontramos unos finales con un giro inesperado que incluye una explicación racional a lo narrado en el relato, lo cual hace que la historia sea más extraña si cabe.

Las tragedias de los relatos de Ito no son causadas por un ente, sino que son llevadas a cabo por los seres humanos, lo cual lleva a la conclusión de que la sociedad y la maldad de los indivíduos son las culpables de los sucesos narrados en sus historias.

En lo que al estilo se refiere, el autor utiliza los trazos finos y limpios para presentar la historia, y poco a poco incluye líneas gruesas y sucias para conseguir el dramatismo buscado. En cuanto al texto, la narración está muy calculada y es bastante convencional.

Para terminar, los personajes son extraños y están en consonancia con los relatos, pero quiero destacar el papel que desempeñan las mujeres: cambia de protagonistas femeninas sumisas a malvadas con una agilidad que asusta. La versatilidad de los roles femeninos en su obra me fascina.

Nota: el punto de libro de la parte superior izquierda de la imagen es un regalo de Cris Mandarica, quien ha publicado una novela con la portada de la obra de Munch.

 

“Historias negras” de Abulí y Bernet

img_2287El 11 de noviembre se celebró el Día de las librerías, y en mi visita a Norma Còmics encontré esta joyita de mis admirados Bernet y Abulí: Historias negras, así que me dije “hala, ya tienes la segunda letra A del reto Autores de la A a la Z 2016“.

¿Por qué los admiro? Porque son dos fenómenos a quienes tuve el placer de descubrir a través de Torpedo 1936 hace muchos años, y hace aproximadamente un año y medio leí el integral, sobre el que escribí este artículo como parte de una campaña por el fomento de la lectura en la que participé.

Abulí y Bernet forman un pareja que sin duda funciona ya que llevan varios lustros juntos y han publicado las obras que he nombrado anteriormente y otras como De vuelta a casa y La naturaleza de la bestia, entre muchas más.

En 2015 Abulí ganó el Premio Salón del Cómic de Barcelona, y muy bien merecido porque sus guiones son exquisitos. Su lenguaje sórdido e irónico, sumado a los chistes negros dan un toque muy característico a los personajes; y esto unido al poder de la tinta negra de Bernet hacen que sus creaciones sean tan poderosas que no puedan pasar desapercibidas. Sin duda este dúo es la pareja perfecta.

Historias negras es una recopilación de historietas que ambos han ido publicando a lo largo de más de 15 años. Son 23 en total, y en ellas se tocan una gran variedad de géneros: bélico, western, terror, negro… Sin ser la mejor obra de estos dos geniales artistas, este integral es bastante bueno, aunque quizá sea más recomendable para los seguidores de los autores que para los que quieran iniciarse en ellos.

Para terminar quiero compartir el prólogo de Abulí, porque me parece magnífico:

Estas historias negras, por llamarlas de alguna manera, fueron realizadas a lo largo de unos quince años, con un ritmo que oscilaba entre lo esporádico y lo caótico. Vieron la luz un poco al azar y al criterio de los editores de entonces, compartiendo las páginas de las revistas con series autóctonas y extranjeras.

Hoy en día, con la salvedad del comic-book de Torpedo, tosas las revistas que les sirvieron de soporte han desaparecido; unas, de muerte natural; otras, de traumática defunción.

Un puñado de estas historietas fueron traducidas a varios idiomas y lucieron el tipo en tebeos foráneos, alguno que otro ininteligible. Las más afortunadas se agruparon en un álbum galo titulado “Histories Noires”, que dicen agotado, y en otro hispano y que lleva por Título “Mr. Monster”, asimismo al borde de la extinción.

Por eso, cuando Joan Navarro nos sugirió reunir todas las historias negras en un libro que se publicaría simultáneamente en Francia y en España, Bernet y yo, aparte de mostrarnos conformes, llevamos a cabo una labor de pastoreo, rescatando originales húmedos y guiones chafarrinados, yendo en pos de historietas descarriadas para concentrar la grey desperdigada en el grueso libro que tienes en tus manos.

Así pues, helas aquí tosas ellas, arropándose las unas a las otras o dándose de patadas. Suman un total de veintitrés relatos. Los hay irónicos, los hay sórdidos, los hay negros cual noche sin luna, pero todos llevan consigo la chispa humorística y, quiero creerlo, su pizca de humanidad, siquiera soterrada.

Para acabar, decir que este volumen es irrepetible, pues es harto improbable que sus autores dediquen otros tres lustros a elaborar una segunda tanda de historietas negras. De hacerlo, se atenderían a un plazo de tiempo razonable y seguramente se satisfarían con el clásico álbum de 46 páginas.

Claro que de poco vale hacer planes, porque en definitiva, todo depende de si la vida es breve como auguran algunos o la historieta tan de continuará como sostienen otros.

“Locke & Key” de Joe Hill y Gabriel Rodríguez

img_1756Como letra R del reto Autores de la A a la Z 2016 he elegido otro cómic genial que Panini ha recopilado en un tomo: Locke & Key de Joe Hill y Gabriel Rodríguez.

Se trata de una historia ambientada en Nueva Inglaterra, donde se encuentra la Casa de las llaves, una mansión misteriosa en la que vive la familia Locke, quienes pueden hacer uso de estas llaves mágicas que encierran todo tipo de prodigios detrás de las puertas que abre. Es una historia de misterio y terror estupendamente narrada por Joe Hill y magistralmente ilustrada por Gabriel Rodríguez.

En cuanto al texto, la historia está my bien montada en torno a los miedos más comunes de cualquier ser humano: pérdida de la inocencia, hacer daño a los que queremos… En esta novela gráfica hay numerosos detalles a tener en cuenta, los personajes están muy bien construidos y son muy profundos, al igual que el argumento. De todo ello deduzco que Joe Hill es un excelente narrador, y, como se suele decir, de casta le viene al galgo porque este señor es hijo de Stephen King, así que algo habrá heredado y aprendido de un gran maestro del terror.

Qué decir de las ilustraciones, a veces dicen más las páginas sin texto, lo he repetido en numerosas ocasiones, pero en este caso se da con mucha frecuencia. El dibujo de Gabriel Rodríguez es muy poderoso. Va tan al detalle que parecen personajes animados: los pliegues de la ropa, las arrugas de los rostros, el brillo de los ojos, los juegos cromáticos, las escenas y los escenarios, los detalles en los paisajes y los elementos decorativos en los lugares cerrados… Es todo un espectáculo visual.

No quiero dejar atrás el gran trabajo de Jay fotos en el color de las ilustraciones, es el complemento perfecto para el trabajo de guión y dibujo; y también quiero señalar la traducción tan fantástica de Óscar Estefanía, gracias a la cual no se pierde la esencia del cómic original en inglés.

Esta lectura es muy recomedable para quienes les gustan los tebeos y las historias de miedo, pero un miedo inteligente que no todos saben construir.