“I am a Hero” manga y película

img_0062Una amiga me ha prestado 12 libros de I am a Hero de Kengo Hanazawa, empecé la serie con muchas ganas, aún sabiendo que el tema va de zombis y a mí eso no me va demasiado, pero al leer el primero me gustó bastante y decidí seguir. He llegado hasta el séptimo y estoy cansada de zombis, no ha resultado tan interesante como me esperaba. Puede que sea porque el primero me eganchó bastante gracias a que el protagonista es un autor de manga y en esa primera etapa de la historia hay varias citas relacionadas con este arte japonés. De hecho se genera un interesante debate entre dos de los personajes que trabajan juntos en una editorial de manga:

-Para mí elmanga es el máximo exponente de la cultura japonesa; es arte… Si una obra consigue superar la evolución y sguir siendo leída podemos decir que es un buen manga. Mejor dicho, una obra maestra.

-Pues y no estoy del todo de acuerdo… En kanji la palabra manga se escribe con los caracteres de “aleatorio” y “dibujo”. Son dibujos aleatorios, en definitiva, perecederos, pensados para una época y coyuntura particulares… Decir que el manga debe ser necesariamente contracultural y definir “obra maestra” como aquela que es leída durante generaciones me parece una lectura simplista. Siento decirlo así, pero la esencia del manga es que sea de “leer y tirar”.

Y podría seguir citando varios pasajes más, ya que la conversación entre ambos personajes sigue, es por ello que, aunque sabía que había zombis, pensé que se trataba de metaliteratura, de lo que ya hablé hace un tiempo en este blog, en cuyo caso sería “metamanga”, no sé si el término existe.

Como no ha sido así y veo que continúan los zombis, he decidido dejar de leerlo, y me da rabia porque me gusta el estilo del autor y las ilustraciones son magníficas, sin embargo tanto “muerto viviente” me agota.

Al poco de que Seren me prestara los libros, también vi la película. La he visto y abarca más o menos los primeros 5 o 6 cómics, dura dos horas y es entretenida, pero, honestamente, no es la mejor película japonesa que he visto y tampoco la de zombis. Es bastante fiel a los libros, sin embargo no me mantiene en vilo, que es lo que me encanta del cine japonés: ese suspense, ese terror psicológico… Esta película no sorprende, es muy sencillo adivinar qué pasará, y no, no tiene nada que ver haber leído los cómics porque hay infinidad de excelentes películas basadas en todo tipo de libros, incluso a veces es difícil decidir cuál de las dos expresiones atísticas es mejor, y en otras ocasiones la película supera con creces el libro.

Gracias a la lectura y a la película me he dado cuenta de que son demasiados zombis para mí, una pequeña dosis está bien, pero tanto como para una serie que me parece que va ya por el nº 16, 17 o más me resulta excesivo.

 

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“El grito” y “Fragmentos del mal”

img_0123Me encantan las conjunciones entre diferentes expresiones artísticas, en la mayoría de los casos la combinación es perfecta y el resultado es maravilloso.

“El grito” la conocida obra de Munch, pero ¿sabíais que no es un solo cuadro? No, son cuatro en total. El más conocido está en la Galería Nacional de Noruega, en Oslo; dos están en el Museo Munch; y el cuarto pertenece a una colección privada. Además el pintor realizó una litografía con el mismo título, con lo que al final suman cinco obras llamadas igual.

Fragmentos del mal homenajea la pintura de Munch mediante su portada, en mi opinión es muy acertada. No hace falta decir lo que expresa el cuadro, está muy claro por la cara y el gesto del personaje principal. El miedo late en la obra, al igual que lo hace en el libro de Junji Ito, quien relata el terror de forma magistral en los ocho relatos que componen esta obra.

El terror de Ito va más allá de lo convencional porque se basa en lo extraordinario, lo absurdo y lo grotesco, y a menudo encontramos unos finales con un giro inesperado que incluye una explicación racional a lo narrado en el relato, lo cual hace que la historia sea más extraña si cabe.

Las tragedias de los relatos de Ito no son causadas por un ente, sino que son llevadas a cabo por los seres humanos, lo cual lleva a la conclusión de que la sociedad y la maldad de los indivíduos son las culpables de los sucesos narrados en sus historias.

En lo que al estilo se refiere, el autor utiliza los trazos finos y limpios para presentar la historia, y poco a poco incluye líneas gruesas y sucias para conseguir el dramatismo buscado. En cuanto al texto, la narración está muy calculada y es bastante convencional.

Para terminar, los personajes son extraños y están en consonancia con los relatos, pero quiero destacar el papel que desempeñan las mujeres: cambia de protagonistas femeninas sumisas a malvadas con una agilidad que asusta. La versatilidad de los roles femeninos en su obra me fascina.

Nota: el punto de libro de la parte superior izquierda de la imagen es un regalo de Cris Mandarica, quien ha publicado una novela con la portada de la obra de Munch.

 

De los cómics también se aprende

Hace un tiempo llegó a mis manos una viñeta del ilustrador australiano Toby Morris, cuando la leí me encantó, no solo porque está bien escrita y dibujada, sino por la moraleja que se saca tras su lectura.

La leí en inglés, sin embargo la voy a compartir en español. Por cierto, la traducción es de genial.guru.

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“Historias negras” de Abulí y Bernet

img_2287El 11 de noviembre se celebró el Día de las librerías, y en mi visita a Norma Còmics encontré esta joyita de mis admirados Bernet y Abulí: Historias negras, así que me dije “hala, ya tienes la segunda letra A del reto Autores de la A a la Z 2016“.

¿Por qué los admiro? Porque son dos fenómenos a quienes tuve el placer de descubrir a través de Torpedo 1936 hace muchos años, y hace aproximadamente un año y medio leí el integral, sobre el que escribí este artículo como parte de una campaña por el fomento de la lectura en la que participé.

Abulí y Bernet forman un pareja que sin duda funciona ya que llevan varios lustros juntos y han publicado las obras que he nombrado anteriormente y otras como De vuelta a casa y La naturaleza de la bestia, entre muchas más.

En 2015 Abulí ganó el Premio Salón del Cómic de Barcelona, y muy bien merecido porque sus guiones son exquisitos. Su lenguaje sórdido e irónico, sumado a los chistes negros dan un toque muy característico a los personajes; y esto unido al poder de la tinta negra de Bernet hacen que sus creaciones sean tan poderosas que no puedan pasar desapercibidas. Sin duda este dúo es la pareja perfecta.

Historias negras es una recopilación de historietas que ambos han ido publicando a lo largo de más de 15 años. Son 23 en total, y en ellas se tocan una gran variedad de géneros: bélico, western, terror, negro… Sin ser la mejor obra de estos dos geniales artistas, este integral es bastante bueno, aunque quizá sea más recomendable para los seguidores de los autores que para los que quieran iniciarse en ellos.

Para terminar quiero compartir el prólogo de Abulí, porque me parece magnífico:

Estas historias negras, por llamarlas de alguna manera, fueron realizadas a lo largo de unos quince años, con un ritmo que oscilaba entre lo esporádico y lo caótico. Vieron la luz un poco al azar y al criterio de los editores de entonces, compartiendo las páginas de las revistas con series autóctonas y extranjeras.

Hoy en día, con la salvedad del comic-book de Torpedo, tosas las revistas que les sirvieron de soporte han desaparecido; unas, de muerte natural; otras, de traumática defunción.

Un puñado de estas historietas fueron traducidas a varios idiomas y lucieron el tipo en tebeos foráneos, alguno que otro ininteligible. Las más afortunadas se agruparon en un álbum galo titulado “Histories Noires”, que dicen agotado, y en otro hispano y que lleva por Título “Mr. Monster”, asimismo al borde de la extinción.

Por eso, cuando Joan Navarro nos sugirió reunir todas las historias negras en un libro que se publicaría simultáneamente en Francia y en España, Bernet y yo, aparte de mostrarnos conformes, llevamos a cabo una labor de pastoreo, rescatando originales húmedos y guiones chafarrinados, yendo en pos de historietas descarriadas para concentrar la grey desperdigada en el grueso libro que tienes en tus manos.

Así pues, helas aquí tosas ellas, arropándose las unas a las otras o dándose de patadas. Suman un total de veintitrés relatos. Los hay irónicos, los hay sórdidos, los hay negros cual noche sin luna, pero todos llevan consigo la chispa humorística y, quiero creerlo, su pizca de humanidad, siquiera soterrada.

Para acabar, decir que este volumen es irrepetible, pues es harto improbable que sus autores dediquen otros tres lustros a elaborar una segunda tanda de historietas negras. De hacerlo, se atenderían a un plazo de tiempo razonable y seguramente se satisfarían con el clásico álbum de 46 páginas.

Claro que de poco vale hacer planes, porque en definitiva, todo depende de si la vida es breve como auguran algunos o la historieta tan de continuará como sostienen otros.

“Locke & Key” de Joe Hill y Gabriel Rodríguez

img_1756Como letra R del reto Autores de la A a la Z 2016 he elegido otro cómic genial que Panini ha recopilado en un tomo: Locke & Key de Joe Hill y Gabriel Rodríguez.

Se trata de una historia ambientada en Nueva Inglaterra, donde se encuentra la Casa de las llaves, una mansión misteriosa en la que vive la familia Locke, quienes pueden hacer uso de estas llaves mágicas que encierran todo tipo de prodigios detrás de las puertas que abre. Es una historia de misterio y terror estupendamente narrada por Joe Hill y magistralmente ilustrada por Gabriel Rodríguez.

En cuanto al texto, la historia está my bien montada en torno a los miedos más comunes de cualquier ser humano: pérdida de la inocencia, hacer daño a los que queremos… En esta novela gráfica hay numerosos detalles a tener en cuenta, los personajes están muy bien construidos y son muy profundos, al igual que el argumento. De todo ello deduzco que Joe Hill es un excelente narrador, y, como se suele decir, de casta le viene al galgo porque este señor es hijo de Stephen King, así que algo habrá heredado y aprendido de un gran maestro del terror.

Qué decir de las ilustraciones, a veces dicen más las páginas sin texto, lo he repetido en numerosas ocasiones, pero en este caso se da con mucha frecuencia. El dibujo de Gabriel Rodríguez es muy poderoso. Va tan al detalle que parecen personajes animados: los pliegues de la ropa, las arrugas de los rostros, el brillo de los ojos, los juegos cromáticos, las escenas y los escenarios, los detalles en los paisajes y los elementos decorativos en los lugares cerrados… Es todo un espectáculo visual.

No quiero dejar atrás el gran trabajo de Jay fotos en el color de las ilustraciones, es el complemento perfecto para el trabajo de guión y dibujo; y también quiero señalar la traducción tan fantástica de Óscar Estefanía, gracias a la cual no se pierde la esencia del cómic original en inglés.

Esta lectura es muy recomedable para quienes les gustan los tebeos y las historias de miedo, pero un miedo inteligente que no todos saben construir.

 

“V de vendetta” de Alan Moore y David Lloyd

IMG_1770Bueno no, lo siguiente es este cómic. Para mí V de Vendetta es una obra maestra en todos los sentidos.

Me gusta tanto la ilustración como el texto. Pienso que ambos autores han conseguido llegar al máximo con esta novela gráfica, de la que sin duda la imagen que todos tenemos en la cabeza es la máscara de V, el protagonista, que tanto identifica los acontecimientos políticos, sociales y económicos de los últimos años en España y en otros lugares, ya que es la máscara utilizada por Anonymous.

El diseño de las viñetas es magistral, Lloyd hace un trabajo extraordinario y las páginas o situaciones que no tienen texto, de las que hay bastantes en el libro, hablan por sí solas; es decir, no necesitan el complemento de un bocadillo con un diálogo, un pensamiento o una descripción, sino que se bastan por sí mismas para expresar lo que los autores quieren decir en ese momento de la historia.

Como he comentado anteriormente, la máscara es sin duda el sello de esta historia, simboliza la resistencia a la tiranía y a la opresión a la que se ve sometida la sociedad. Es un símbolo de protesta, y su creador piensa que protestar es un derecho de todos que nadie debería intentar arrebatarnos. La máscara representa resistencia, de esta forma es utilizada en el cómic y con el mismo mensaje ha pasado a ser una especie de símbolo social para los que nos resistimos a ser ninguneados por un puñado de poderosos que se creen que tienen las soluciones y las respuestas a todo.

En cuanto a la trama, Alan Moore ha sabido plasmar ese mundo hostil y totalitario al más puro estilo de Orwell, Huxley o Bradbury por un lado, y por otro, muchas escenas me han recordado a la película “Blade Runner”, basada a su vez en la obra de Philip K. Dick. En cuanto al contenido, los elementos que me han ido cautivando conforme pasaba las páginas han sido las numerosas citas literarias tan perfectamente enlazadas con la trama, justo al principio hay una de Macbeth de W. Shakespeare, uno de mis escritores favoritos del Renacimiento, pero vamos, que el libro está repleto de guiños culturales, lo cual dice mucho y muy bien del nivel artístico de los autores.

Es curioso, de todos los autores mencionados anteriormente he escrito en este blog, incluso del propio Alan Moore, a quien no le gustó nada la versión cinematográfica de este tebeo, como ya comenté en el post “Alan Moore rechaza todo“. En una entrevista que 20minutos.es hizo a David Lloyd en torno al cómic le hicieron una pregunta sobre la película:

¿Colaboró en la película producida y guionizada en 2006 por los hermanos Larry y Andy Wachowski? Es una gran película pero no estuve implicado en el proyecto. Hicieron un gran trabajo, muy poderoso, que hizo aumentar los seguidores de V de Vendetta. Los hermanos Wachowski versionaron el cómic pero dan igualmente un mensaje importante a la audiencia: el de la relevancia de la individualidad dentro de una colectividad. Cuando todo el mundo se siga a sí mismo y bajo un código propio nadie caerá en la tentación del grupo. No actúes ideológicamente. Actúa por ti mismo.

V de Vendetta es una obra de hace unos años que ha pasado a estar de rabiosa actualidad debido a los acontecimientos mundiales que hemos vivido en los últimos años. De libro me quedaría con innumerables frases y viñetas, y por supuesto también me encanta el personaje de V por encima del resto, por eso elijo esta cita:

¿Pensaba matarme? No queda carne ni sangre que matar bajo esta capa. Sólo hay una idea. Las ideas son a prueba de balas.

Me parece un pensamiento fantástico y que encaja a la perfección con el simbolismo de la máscara, los movimientos sociales, las quejas… En definitiva: la resistencia.

Nota: esta lectura corresponde a la segunda letra LL del reto Autores de la A a la Z 2016.

“1984: el manga” de George Orwell

IMG_1868No sé cuántas veces he leído la novela de Orwell, así que cuando empecé el reto Autores de la A a la Z 2016 sabía que la letra O sería para él, por lo que me propuse una nueva lectura de ésta o de Rebelión en la granja, otra de sus novelas que me apasiona y de la que tengo una versión ilustrada que es una maravilla. Sin embargo un buen día mi amiga, la escritora Lluvia Beltrán, compró 1984: el manga y me dije: “oye, pues se lo pido, lo leo y hago la entrada sobre el cómic” y aquí estoy. Bueno, como en este desafío estoy repitiendo letras, quizá la segunda O sea para él también con la otra obra.

No voy a hacer un resumen, porque aquellos que leéis mis entradas habitualmente sabéis que no acostumbro a hacer una sinopsis de las obras sobre las que escribo, y porque es una historia muy conocida entre los que admiramos este tipo de literatura.

Lógicamente el texto varía mucho de un formato a otro, sin embargo el tebeo es muy bueno, ha superado mis expectativas con creces.

Al igual que en la novela, el manga mantiene el caracter reflexivo y refleja muy bien los pensamientos del protagonista, así como las conversaciones entre los diferentes personajes. La editorial Herder ha sabido mantener la esencia del original, que sin duda es una de las obras cumbre de la literatura distópica.

Todos los textos, sean diálogos o no, tienen un gran sentido y, aunque lógicamente no llegan a ser tan extensos como en la novela, no quedan vacíos, no se necesitan grandes aclaraciones para que el lector pueda entender de qué se trata. Es cierto que hay algunas notas del traductor que juegan un papel importante a la hora de comprender ciertos momentos o algunas viñetas, pero no hay demasiadas, lo cual me lleva a pensar que el trabajo de traducción a español por parte de la editorial también es impecable.

No hay que olvidar que es la adaptación de una novela tremedamente compleja a un formato a priori más sencillo en lo que a textos se refiere.

Pero claro, tratándose de un cómic, quiero centrar mis comentarios en las ilustraciones no sólo por poner cara a los protagonistas, que ya se la había puesto viendo la película (la clásica en blanco y negro) no sé cuántas veces, sino también por los escenarios y la presencia constante del ojo que todo lo ve, ese Gran Hermano que controla pasado, presente y futuro.

Como no podía ser de otra manera, las ilustraciones son en blanco y negro, pero están perfectamente adaptadas a las imágenes que uno se hace en la cabeza al leer la novela, y deja de lado las que tiene si ha visto la película, al menos esto es lo que me ha sucedido a mí. Pensaba que al haber visto la película tantas veces tendría unas caras, unos escenarios y unos hechos tan marcados que serían difíciles de olvidar viendo las viñetas y tengo que decir que el trabajo de ilustración en este cómic es tan bueno que ha hecho que todo eso pasara a otro plano y dejara libre el camino para adentrarme en las ilustraciones del manga.

No quiero extenderme demasiado porque mis divagaciones sobre Orwell y la distopía pueden ser muy largas, pero sí quiero compartir unas frases y con ellas invitar a la reflexión: “La libertad consiste en poder decir que dos y dos son cuatro”, “La guerra es la paz”, “La libertad es la esclavitud” y “La ignorancia es la fuerza” son algunas de las premisas con las que el Partido controla al pueblo.

Para terminar, sólo quiero añadir que el manga es muy recomendable tanto si se ha leído la obra original como si no. Si ya has tenido la experiencia, sin duda el cómic hará más ricos tus conocimientos sobra la obra de Orwell; por el contrario, si te enfrentas a esta historia por primera vez, estoy convencida de que te entrarán ganas de saber más y cogerás la fabulosa novela.