Un búnker literario

Los noruegos han construido un búnker para salvar libros ante el fin del mundo cuya finalidad es proteger el conocimiento, algo tan esencial para el ser humano.

El búnker se llama “Archivo mundial Ártico” y acogerá los libros más importantes del mundo desde literatura hasta estudios científicos. Su construcción se hará en una mina en desuso en Svalbard, lejos de cualquier zona de interés militar.

Ya cuenta con algunos ejemplares del Archivo Nacional Noruego, y países como Brasil y México han enviado sus ejemplares. Se espera que se sumen otras naciones.

Imagen de Universia

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Iglesias – bibliotecas

La falta de creyentes ha llevado a los holandeses a transformar iglesias en bibliotecas. En mi opinión es una gran idea para aprovechar los edificios. Además las iglesias suelen ser espacios frescos, con diferentes tipos de luminosidad, con distintas zonas…

¿Qué os parece la idea?

Metaliteratura

img_0293Estaba tan tranquila en casa empezando a leer la serie de cómics I am a Hero, cuando me di cuenta de que en el segundo capítulo del primer tomo se hace mención al manga en esta conversación entre dos personajes:

A: Para mí, el manga es el máximo exponente de la cultura japonesa, es arte. […]

¿Qué es para ti un manga bueno?

B: Pues uno que siga leyéndose hasta más de 100 años después de haber sido creado […]

Bueno he dicho 100, pero podría perfectamente haber dicho 1.000 o 10.000. El caso es que, en tantos años, por fuerza, se producen grandes cambios en las culturas. Es más, en las civilzaciones, de hecho. Si una obra consigue superar la evolución y seguir siendo leída podemos decir que es un buen manga. Mejor dicho, una obra maestra.

Podemos estar de acuerdo o no con esta afirmación, sin embargo no es de esto de lo que quiero tratar aquí. Al leer estas palabras enseguida pensé “esto es metaliteratura”. Nunca había caído en la cuenta de que en los cómics también se trata este tema, y sin embargo, tras leer este pasaje me he dado cuenta de que he leído muchas novelas gráficas en las que está presente, como por ejemplo Maus de Art Spiegelman, donde el autor nos habla del proceso creativo de esta misma obra, y muchos otros ejemplos.

  • ¿Qué es la metaliteratura?

Se trata de una reflexión literaria dentro de la propia obra y que aporta luz a la misma. Dicho con otras palabras, es literatura que habla de literatura.

El autor es un personaje más de su relato, como sucede en el ejemplo puesto anteriormente. Pero además, también pueden mencionar la vida y obra de otros autores, citas literarias, o el propio acto de leer y escribir, ambos están íntimamente relacionados entre sí. Es decir, los libros, la literatura, los autores, las citas… se convierten en protagonistas de la obra en cuestión.

  • Autores metaliterarios

Aparte del mencionado Spiegelman, en el género de la novela gráfica también tenemos a Alan Moore o Scout McCloud entre otros; y, cambiando de género, nos encontramos con Borges, Umberto Eco, Pynchon o Torrente-Ballester.

  • La metaliteratura en diferentes géneros

Aparte del cómic, mencionado anteriormente, la metaliteratura también se encuentra en otros géneros como la metapoesía o el metateatro.

En términos generales estamos hablando de metaficción, y con ello no solo se abarca la literatura en sus diferentes expresiones, sino también cualquier arte como el cine, la música, la pintura, la fotografía, la televisión, la escultura, etc.

“Perros en el camino” de Pedro Ugarte

Imagen de Amazon

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Para la segunda letra U del reto Autores de la A a la Z 2016 he vuelto a elegir un escritor vasco. Me gusta la literatura de Euskadi, me encantaría poder leerla en su lengua pero mi euskera es escaso, por no decir nulo. En esta ocasión se trata de Pedro Ugarte, bilbaíno de nacimiento. Es escritor y columnista, y aunque estudió derecho siempre se ha dedicado a temas relacionados con la comunicación. Es autor de novelas, poemarios, relatos, y un libro de historia. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas y ha recibido algunos premios literarios.

Perros en el camino es su última novela. Publicada en 2015, es una fábula que narra las vivencias de unos amigos interesados en la literatura, y en concreto comienza cuando uno de ellos destaca como escritor de éxito. Los temas principales de la obra son el amor, la amistad, la culpa, la traición y la muerte.

En cuanto a los personajes, me resulta muy curioso que el protagonista sea el único que no esté bien definido por el autor. Es decir, los caracteres secundarios están perfectamente descritos, no son personajes típicos, sino que lo que destaca de ellos es que los rasgos que el autor ha decidido remarcar son los que los hace diferentes de otros personajes novelescos, aunque dentro de esta obra estén muy bien definidos. Sin embargo el principal es indefinido e imprevisible, mientras que de los otros el lector se espera algo y es capaz de prever sus actuaciones.

Es tal la diferencia entre los distintos personajes, que Ugarte utiliza estilos diferentes para referirse a uno u otro, y, en mi opinión, esta también es una manera de distinguirlos.

La obra tiene dos escenarios principales y que dan un toque distinto a las tramas de la novela, esta diferenciación es muy interesante a la hora de analizar las temáticas, los personajes y las historias entre ellos.

Ha sido la primera vez que he leído un libro de este autor y ha supuesto todo un descubrimiento. La novela me ha gustado bastante, el estilo también y sobre todo cómo Ugarte ha afrontado la caracterización de los personajes.

Libros que cuentan más de lo que se puede leer

Los que leemos con frecuencia libros en papel seguro que hemos tenido muchos ejemplares antiguos en nuestras manos, me refiero a ésos que tienen los bordes de las hojas dorados. Pues bien, muchos de ellos esconden mensajes en forma de dibujo o pintura en esos bordes, a simple vista no se aprecian pero en muchos casos están, hay que doblar las hojas a modo de abanico y se ve la pintura. Es fabuloso. En este vídeo se ve un ejemplo.

Esta técnica se llama fore-edge painting, que se traduce como pintura escondida en los bordes, y comenzó a ser popular en el s. X, cuando los libros se escribñian en abadías y los monjes escondían elementos eligiosos en las obras; más tarde pasó a ser común en las familias adineradas, cuyas imágenes eran los símbolos heráldicos; la nobleza solía poner en sus biblias sus iniciales e imágenes de su linaje.

A partir del s. XVII todo el tema heráldico se dio de ladopara dar paso a paisajes, retratos, escenas religiosas, además mucho más coloridos. A partir del s. XIX los temas fueron más picantes, y hubo obras en las que se encodían escenas sexuales y sugerentes, que se pueden ver en algunas obras de Dickens o Julio Verne.

En la actualidad se sigue utilizando esta técnica, sobre todo en Inglaterra, de la mano de artistas como Clara Brooksbank o Martin Frost.

La Biblioteca pública de Boston contiene muchos ejemplares en varios idiomas en los que se pueden descubrir las maravillosas pinturas escondidas en sus bordes.

Los libros de Jonathan Wolstenholme

Jonathan Wolstenholme es un artista e ilustrador británico cuyas obras han sido exhibidas en galerías de Londres y Nueva York. Ha recibido varios premios, sin embargo es especialmente admirado por sus obras relacionadas con libros.

A continuación comparto algunas de sus ilustraciones, todas las imágenes son de diferentes blogs que encontré al azar en la red.

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JWH221266 Shakespearean Scholar, 2003 (w/c on paper);Wolstenholme, Jonathan (b.1950) (Contemporary Artist);watercolour on paper;677 X 600;Private Collection;© Portal Gallery Ltd;In copyright

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Carte-a-gratter

Carte-a-gratter literalmente en español significa tarjeta de raspar. Es una técnica de diseño que consiste en una pieza de cartón pintado completamente con tinta china por un lado y bajo ésta hay un color, el que sea, de tal manera que al raspar la tinta dando forma al dibujo el color de debajo sale.

Uno de los mejores artistas en este estilo es Thomas Ott, quien desde 1987 ha trabajado en diferentes revistas como dibujante, hasta que en 1989 salió a la luz su primer álbum Tales of Error. A partir de aquí ha publicado más obras, como por ejemplo Phantom der Superheld (1994), Greetings from Hellville (1995), La grande famiglia (1997), The Number 73304-23-4153-6-96-8 (2008).

En 1996 ganó el Premio Max y Moritz en el Salón de la Historieta de Erlangen.

Como curiosidad adicional, me ha llamado la atención que este artista nació un 10 de junio, como yo.

Os dejo algunas imágenes de sus trabajos, todas ellas obtenidas de su web.